Fullafk.com – Dijital moda haftaları, podyumda gördüğümüz sıcaklığa ve duyguya yaklaşabilir mi? İşte bir Türk tasarımcının pandemi ve moda hakkındaki görüşleri ve daha fazlası

“Çizginizi koruyun kızlar, çizginizi koruyun!” sahne yönetmenine bağırır.

Kulaklar durmadan çalan telefonların tonlarıyla çınlıyor ve havada Redken saç spreyi ve o özel vanilya benzeri Mac rujunun kokusu kalıyor. Işıklar yanıyor, kamera parıldıyor, aynaların önünde selfie partileri çıkıyor. Perdenin diğer tarafındaki dinleyicilerden gelen ayırt edilemeyen bir uğultu fonunda hoparlörlerden gelen müzik gürlüyor. Moda haftası bebeğim.

Sahne arkası kalabalık – modeller, tasarımcılar, stilistler, makyaj sanatçıları, kuaförler, yöneticiler, asistanlar, reklamcılar var. Sinirler yüksek ve heyecan kabarıyor. Oh, bu tatlı, tatlı panik.

“Yerler, insanlar!” Ve bu işaret.

Aniden bir kasırgaya yakalandınız; modeller piste çıkıyor ve sadece birkaç saniye içinde bir kıyafet değişikliği için geri dönecekler. Mücevherler uçuşuyor, giysiler çekiliyor, ayakkabılar aceleyle fırlatılıyor. Adrenalin odaya pompalıyor. Ve hepsi bir flaş gibi görünen şeyde, çoktan bitti.

Öyleyse bu kadar gergin, bu kadar kaotik, bu kadar güzel bir şey nasıl değiştirilebilir? Bu kadar dijital, bu kadar mesafeli, bu kadar beklenmedik bir şey nasıl yakınlaşabilir?

Tasarımcı Emre Erdemoğlu’nun da ilk başta merak ettiği şey buydu.

“Mart ayında her şeyi durdurmak zorunda kaldık ve bize ilk kez dijital ortama geçeceğimizi söyledikten sonra. Şaşırmıştık, çok ilginç bir deneyim oldu. O telefon trafiğine, kalabalığa ve koşuşturmaya alıştıktan sonra (moda haftasının) çok tatsız göründü ve gerçek bir şov yapıyormuş gibi hissetmedim “dedi.

“Ama her şey bittiğinde, son ürün mükemmeldi ve bundan hoşlandığımı fark ettim. Fotoğraflar ve çekimler canlı bir defileden başka bir şey değildi, çok kaliteli. Harika bir zaman geçirdim ve öyleydi. benim ve markam için gerçekten faydalı ”diye ekledi.

Milan, New York, Paris – hepsi dijitale geçti ve hepsi güzel sanat eserleri ve görüntüler üretti, dedi ve ekledi: “Bunu izleyici olmadan yapabileceğiniz ortaya çıktı. Dijital Moda Haftası; gerçek kadar iyiydi. ”

Yüz yüze iletişimden dijitale zorunlu geçiş, modaya da yeni bir boyut getirdi ve bu sosyal medya. Seyirci unsuru, oradan yerine, resme daha sonra hattın aşağısına girer.

“İnsanlarınızla farklı platformlarda ve daha sonraki bir tarihte tanışırsınız. Koleksiyonlarınız daha fazla değilse de çok kişiye ulaşır. Onlarla gerçek zamanlı olarak etkileşime girersiniz,” dedi. İstanbul Tekstil ve Konfeksiyon İhracatçıları Birlikleri (İTKİB) ve Moda Tasarımcıları Derneği’nden ( Özlem Kaya eş başkanlığındaki) tasarımcıların aldığı destek , geçtiğimiz yıl İstanbul’un ilk Dijital Moda Haftası’nın gerçekleşmesinde etkili oldu.

Erdemoğlu, uzun süredir bir online mağazaya da karşı olduğunu söylüyor çünkü onun için her şey bir giysi seçerken, o canlı renkleri kendi gözlerinizle görmek ve kumaşın yumuşaklığını parmaklarınız arasında hissetmekle ilgili çok yönlü bir deneyimdi.

Ancak salgın, özellikle de COVID-19’un yayılmasıyla mücadele için Türkiye’de alışveriş merkezlerinin kapatılması emredildikten sonra, işleri dijital hale getirmeden hayatta kalmanın imkansız olduğunu kanıtladı . Yine de, bu ve sosyal medya sevmek için büyüdüğü değişiklikler haline geldi.

Moda alanında değişen bir şey daha mevsimlerin tanımıdır.

Erdemoğlu, geleneksel olarak bir sonbahar-kış koleksiyonunda yazın renklerini, hafif ve ince kumaşları asla göremeyeceğinizi söyledi; Hepsi yün, kaşmir, kadife, koyu ve hantaldı.

“Şimdi (iklim değişikliği nedeniyle) yazın ortasında kışı, kışın ortasında yazın yaşıyoruz. Evden paltonla çıkıyorsun ve öğlene kadar tişört giymen gerekiyor. Bu yüzden katmanlara ihtiyacınız var. Şimdilerde AW (sonbahar-kış) ve SS (ilkbahar-yaz) koleksiyonlarımızı birlikte hazırlıyoruz. Bu benim için ilginç ve heyecan verici bir değişiklik oldu ”dedi.

İşlerde İngiliz anahtarı

Erdemoğlu gibi on yıldan fazla bir süredir moda işinin içindeyseniz ve ünlülere hitap eden köklü bir markaya sahipseniz, normal programdan daha yoğun bir programa sahip olmak doğaldır. Ancak dünyadaki her sektör gibi moda da hitlerini COVID-19 salgınından aldı. Erdemoğlu için bu artık ünlülerin konserlere katılmaması ve galaya katılmaması anlamına geliyordu. İş yükü önemli ölçüde azaldı, ancak müşteriler yine de hafta boyunca içeri giriyor.

Erdemoğlu, ünlülerle fotoğraf çekimleri, galalar, TV programları, defileler, sergiler ve sahne kostümleriyle dolu ayları hatırlatarak, “(İş) salgın öncesi çok daha telaşlıydı” dedi.

“Bu sonuncusu çok zahmetliydi. Sürekli bir yaratma ve üretim döngüsündeydim,” dedi.

Kısıtlamalar ilk olarak Mart 2020’de duyurulduğunda Erdemoğlu, kendisine yeni bir alan kurgulamak zorunda kaldığı için işi bir süre durdurması gerektiğini söyledi.

“Evimi ev ofisime çevirdim ve şimdi buna çok alıştım; rahat. Bir mola verdiğimi hissettiğimde kanepemde biraz dinleniyorum,” her zamanki gibi yapamadığı bir şey ofis, dedi.

Meşgul olmak işle birlikte gelen bir şey olduğu için telaş, özlediği bir şey.

“En çok müze gezmeyi özlüyorum sanırım” dedi. “Eskiden (iş için) epey seyahat ederdim.”

Yine de salgın kişisel rutinini değiştirmeyi başaramadı. Erdemoğlu, sabah insanı olduğunu ve güne avantajlı başlamayı sevdiğini söyledi.

“Ayağa kalkıp yürüyüşe çıkıyorum, yoksa uyanamam. Temiz havayı solumak ve vücudu hareket ettirmek hem zinde kalmak hem de daha enerjik olmak için önemlidir “dedi.

Eşsiz kahve fincanını fark ettim; yüz ve dudak olarak düzenlenmiş iki elle boyanmış laleden oluşan kırık beyaz bir el yapımı seramik kreasyonu. Erdemoğlu, güne kafein düzeltmesi olmadan başlayamayanlardan olduğunu hemen itiraf ediyor.

“Siyah mı?” İtalya’daki görevini bilerek soruyorum. “Hayır,” dedi bana bir an göstererek. “Türk kahvesi.” Gelenekli bir adamdır.

Markasını ilk olarak İtalya’da kurarak hayatının o dönemi ona özel olarak devam etti.

Erdemoğlu, “Camera Nazionale Della Moda Italiana’dan ‘En Yaratıcı Koleksiyon’ ödülünü kazanmış olmak hayatımdaki en büyük onurlardan biriydi. İlklerin de her zaman özel olduğunu düşünüyorum. ” Dedi.

Birkaç yıl sonra, “Clark Gable” koleksiyonuyla Vogue Italia’nın dikkatini çekti ve kariyerinde en çok konuşulan işbirliklerinden birine yol açtı. 2014 yılında Türk Deri Markası ile birlikte Floransa’da görücüye çıkan ve Vogue’da sekiz sayfaya yayılan özel bir koleksiyon yarattı.

Erkekleri giydirmenin rahatlığı

Müşterilerinin% 98’i erkek olan bir marka için erkek giydirme söz konusu olduğunda Erdemoğlu için büyük bir fark var.

“Erkeklerin giyinmesi çok daha kolay. Onlara, ‘Göbeğin var ve onu saklamamız gerekiyor’ diyorsun ya da daha kalın kalçaları olan bu ince pantolonu giyemeyeceklerini söyle ve koşulsuz olarak teslim olacak sana ve bunu sadece kabul ediyorlar “dedi.

“Ne dersen de gider” dedi kıkırdayarak.

Oysa kadın söz konusu olduğunda, her zaman olmasa da, bir noktaya değinmenin zor olabileceğini, çünkü birçoğunun kendilerine neyin uygun olup neyin uymadığı konusunda sabit fikirleri olduğunu söyledi. “Genellikle kendileri değil başkası olmak isterler,” dedi.

Erdemoğlu, EE adamını tanımlamak için üç sıfat seçecek olsaydı, dinamik, zarif ve yenilikçi olduklarını söyleyeceğini söylüyor. Renklerden veya desenlerden çekinmeyen ve modernleşen trendlerle oynamayı seven bir marka için açıklama bir T’ye uyar.

“Kıyafetlerimin arkasında her zaman bir hikaye vardır ve enerjiktir. Trendleri yakından takip ediyorum ve onları renk, form, yapı ile giysilerime enjekte ediyorum” dedi.

Cesur bir markayla, arkasındaki tasarımcı kendi günlük hayatından stille ilgili notlar alıyor mu? Tam olarak değil, dedi Erdemoğlu.

“Çok yoğun bir programım olduğundan ve günün farklı zamanlarında farklı insanlarla tanışmak zorunda olduğum için, bu kadar süslü ve renkli olamayacağımı hissediyorum. Dikkatimi dağıtabilir” dedi. Kısaca: Öğretmenin söylediği gibi yapın, onların yaptığı gibi değil.

“Koyu renkler, uzun paltolar ve iyi siyah giymeyi seviyorum. Markam kadar cesur değilim (günlük hayatımda) ama özel günler söz konusu olduğunda daha ilginç tasarımlar giyiyorum” diye ekledi.

Anlatılacak bir hikaye

Erdemoğlu gibi bir tasarımcı olduğunuzda her şeyden ilham alabilirsiniz. Sık sık hayatında yaşadığı deneyimlerden ilham aldığını söylüyor.

“O yıl neler yaşadıysam, tasarımlarımda su yüzüne çıkıyor. Ziyaret ettiğim bir sergi, katıldığım bir konser, bir şarkı … İşte tasarım budur: kalbinizde hissettiklerinizin birikimi, güzel ya da kötü ve en çok hissettiğin duyguların vücut bulması ”dedi.

Aynı zamanda ona yaratması için ilham veren bir hikaye anlatma dürtüsü ve sevgisi.

“Beni her sabah yataktan kaldıran güç bu,” dedi, “Bugün anlatacak yeni bir hikayem var ve bunu kağıda döküp hayata geçireceğim demenin heyecanı.”

Nitekim A / W 2019 koleksiyonu, Türk pop kraliçesi Sezen Aksu’nun 1995 hiti olan “Onu alma beni al” (en basit çevirisiyle “Seç beni, onu değil”) üzerine kurulu .

Aşk denilince ilk akla gelen isim Aksu’dur. Bu yüzden bir gün kapısını çaldı ve bu şarkıyı koleksiyonuna kanalize edip edemeyeceğini sordu ve gerisi tarih oldu.

Bu arada, A / W 21 için “Beni bağrına bas” adlı en yeni koleksiyonu “Beni kucakla” veya “Kollarını açarak hoş geldin” olarak tercüme edilebilir, kendisi ve dünyanın geri kalanının hissettiği duyguların doruk noktası oldu son dört veya beş yıldır.

“Yıllar içinde ne kadar hoşgörüsüz hale geldiğimizi ve birbirimizin günahlarını ve aptallıklarını nasıl affetmemiz gerektiğini ve hangi renk, cinsiyet ne olursa olsun ayrım gözetmeksizin birbirimizi kucaklamamız gerektiğini anlatıyor” dedi.

Erdemoğlu, koleksiyonun yeşil bir tema içerdiğini, her bir giysinin sürdürülebilir kumaşlar, geri dönüştürülmüş iplikler ve pamuktan yapıldığını söyledi.

“Bu, son yıllarda giderek daha çok önemsediğim bir alan oldu. (Gezegeni) umursamamak aptallık olur. Bu tüketici çılgınlığını bir kenara bırakıp anlamlı ve faydalı bir şey yaratmamızın tam zamanı. Hem biz hem de doğa aldık. Yeterince isabet aldı. Bir yıldan fazla oldu ve küçük bir virüs yüzünden evlerimizden bile çıkamıyoruz “dedi.

Farkındalık ve kolektif eylemin bir şeyleri değiştireceğine inanan Erdemoğlu, oraya ulaşmak için üzerine düşeni yapmaya devam edeceğini söyledi.